Vendredi 1 février 2008
- La règle des tiers :
Il est habituel de parler de la règle des tiers en composition photographique. Il s’agit de diviser mentalement le cadre de l’image en trois parties verticales et en trois parties horizontales. Les intersections sont réputées "points forts" de la composition. On place les éléments importants sur ces points forts, on place les lignes du sujet (horizon pour un paysage, ligne des yeux pour un portrait etc.) sur les lignes des tiers afin de créer une tension. Car la symétrie ou le centrage peuvent paraître comme une absence de tension dans la composition.
La règle des tiers appliquée à un cadre 24×36
- La règle des tiers, une demi-mesure ?
On peut théoriser sur le nombre d’or ou la divine proportion, la règle des tiers n’est qu’une béquille : Connaissez-la et oubliez-la ! Elle n’apprend pas à marcher, elle n'aide qu'à se tenir debout. Gardez l’œil frais, libérez-vous des habitudes, frottez-vous les yeux à la toile émeri comme le préconisait un photographe réputé (si vous trouvez la référence, merci de me l’indiquer !).
Un conseil : oubliez votre sujet ! Si vous regarder votre petite amie, les fleurs de votre jardin ou le petit dernier à travers votre appareil, vous n’y verrez que votre petite amie, les fleurs de votre jardin ou le petit dernier. Il faut apprendre à y voir une image de votre petite amie, une image des fleurs de votre jardin ou une image du petit dernier. La vision est sélective et trompeuse (voir article : "Nos yeux nous trompent") et se focalise sur ce qui vous importe : quand vous lisez, vous ne voyez plus la pièce qui vous entoure et pourtant elle est encore dans votre champ visuel. L’appareil photographique est neutre, il en voit plus que nous car il n’est pas sélectif. C’est la différence entre voir et photographier.
C’est un processus important en photographie : la pré-visualisation de l’image (c’est encore plus important pour la pratique du noir et blanc). Grâce à la pré-visualisation, quand vous photographierez un proche il ne deviendra pas un personnage perdu dans la photographie finale. Si vous n’avez d’yeux que pour votre sujet vous n’en avez plus pour la photo ! Le temps du cadrage, oubliez le rapport affectif à votre sujet, transformez-le en rapport visuel. On raconte que Henri Cartier-Bresson regardait parfois les tirages photographiques à l’envers : une façon d’évaluer la composition sans que le sujet n’intervienne.
Apprenez également à vous méfier de l’autofocus ou de la mesure centrale de l’exposition qui incite à centrer le sujet. La pré-visualisation vous permettra de mieux percevoir les arrières plans (lignes électriques, panneaux etc.) en ne restant pas focalisé sur votre sujet. Servez-vous des éléments parasites dans votre composition quand vous ne pouvez pas les dissimuler, déplacez-vous, baissez-vous, en un mot : cadrez !
- La décomposition photographique :
Laissez faire votre sensibilité, votre culture de l’image, inventez vos propres règles. Les règles de composition ne sont pas un préalable à l’image, elles en sont une conséquence (voir article : "Des règles en photographie"). Laissez votre instinct vous guider : en photographie la composition se fait dans l’instant, elle n’est pas le fruit d’une réflexion mais celui d’une sensibilité et d’une culture.
Il est habituel de parler de la règle des tiers en composition photographique. Il s’agit de diviser mentalement le cadre de l’image en trois parties verticales et en trois parties horizontales. Les intersections sont réputées "points forts" de la composition. On place les éléments importants sur ces points forts, on place les lignes du sujet (horizon pour un paysage, ligne des yeux pour un portrait etc.) sur les lignes des tiers afin de créer une tension. Car la symétrie ou le centrage peuvent paraître comme une absence de tension dans la composition.
La règle des tiers appliquée à un cadre 24×36
- La règle des tiers, une demi-mesure ?
On peut théoriser sur le nombre d’or ou la divine proportion, la règle des tiers n’est qu’une béquille : Connaissez-la et oubliez-la ! Elle n’apprend pas à marcher, elle n'aide qu'à se tenir debout. Gardez l’œil frais, libérez-vous des habitudes, frottez-vous les yeux à la toile émeri comme le préconisait un photographe réputé (si vous trouvez la référence, merci de me l’indiquer !).
Un conseil : oubliez votre sujet ! Si vous regarder votre petite amie, les fleurs de votre jardin ou le petit dernier à travers votre appareil, vous n’y verrez que votre petite amie, les fleurs de votre jardin ou le petit dernier. Il faut apprendre à y voir une image de votre petite amie, une image des fleurs de votre jardin ou une image du petit dernier. La vision est sélective et trompeuse (voir article : "Nos yeux nous trompent") et se focalise sur ce qui vous importe : quand vous lisez, vous ne voyez plus la pièce qui vous entoure et pourtant elle est encore dans votre champ visuel. L’appareil photographique est neutre, il en voit plus que nous car il n’est pas sélectif. C’est la différence entre voir et photographier.
C’est un processus important en photographie : la pré-visualisation de l’image (c’est encore plus important pour la pratique du noir et blanc). Grâce à la pré-visualisation, quand vous photographierez un proche il ne deviendra pas un personnage perdu dans la photographie finale. Si vous n’avez d’yeux que pour votre sujet vous n’en avez plus pour la photo ! Le temps du cadrage, oubliez le rapport affectif à votre sujet, transformez-le en rapport visuel. On raconte que Henri Cartier-Bresson regardait parfois les tirages photographiques à l’envers : une façon d’évaluer la composition sans que le sujet n’intervienne.
Apprenez également à vous méfier de l’autofocus ou de la mesure centrale de l’exposition qui incite à centrer le sujet. La pré-visualisation vous permettra de mieux percevoir les arrières plans (lignes électriques, panneaux etc.) en ne restant pas focalisé sur votre sujet. Servez-vous des éléments parasites dans votre composition quand vous ne pouvez pas les dissimuler, déplacez-vous, baissez-vous, en un mot : cadrez !
- La décomposition photographique :
Laissez faire votre sensibilité, votre culture de l’image, inventez vos propres règles. Les règles de composition ne sont pas un préalable à l’image, elles en sont une conséquence (voir article : "Des règles en photographie"). Laissez votre instinct vous guider : en photographie la composition se fait dans l’instant, elle n’est pas le fruit d’une réflexion mais celui d’une sensibilité et d’une culture.
