Dimanche 10 février 2008
... et pourtant, en faisant une recherche iconographique pour illustrer un article sur François Arago, j'ai été frappé par cette ressemblance. Jugez vous-même :

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Bernard-Henri Lévy - François Arago - Bernard-Henri Lévy

Mais qui était François Arago ?


On lui doit, entre autres, l'abolition de l'esclavage et la découverte de l'électro-aimantation.

Mais le 7 janvier 1839, devant l'Académie des sciences de Paris, François Arago (1786 - 1853), astronome, physicien et homme politique, présente officiellement et pour la première fois, mais sans en révéler le procédé, le daguerréotype (issu de l'invention de Nicéphore Niépce et des travaux de Louis Daguerre).

Le 3 juillet 1839, grâce à l'intervention de François Arago devant la Chambre, le procédé est versé au domaine public contre une pension annuelle accordée à Louis Daguerre et à Isidore Niépce, fils de Nicéphore (Isidore avait pris la suite de son pére décédé en 1833).

En raison de l'importance de la découverte, le 19 août 1839, devant l'Académie des sciences et celles des beaux-arts, le procédé est dévoilé pour en faire bénéficier le monde.

1839 devient ainsi l'année de naissance officielle de la photographie.

Niépce l'appelait héliographie, Daguerre la nommera daguerréotypie. On pourrait revenir sur le rôle discuté de Daguerre qui a amélioré mais aurait aussi tenté de s'approprier l'invention de Niépce en lui donnant son nom. Il avait fait disparaître des contrats et des brevets la mention du nom de Niépce. "Le daguerréotype, qui devrait légitimement s’appeler niepcétype..." commentait Nadar.

Il faut préciser que, quelques 180 années plus tard, le rôle de Daguerre est toujours l'objet de controverses assez vives. Contre l'opinion générale, un spécialiste du daguerréotype, Jacques Roquencourt, ingénieur retraité, s'efforce de réhabiliter Daguerre dans son rôle fondamental dans le développement de l'invention de Niépce. Selon lui l'usurpation serait plutôt celle de la famille Niépce. Il est bien possible que le rôle de Daguerre ait fini par être minimisé mais pour ma part je crois que la polémique se situe parfois en dehors du champ photographique et masque une querelle de chapelle voire une querelle politique (fichtre !). Fin de la parenthèse.


Longtemps accordée à John Herschel, scientifique britannique, c'est à Hercule Florence, peintre et inventeur franco-brésilien, que l'on devrait, en 1833, la paternité du terme de photographie. Il la définit ainsi en 1834 : "technique nouvelle de représentation du réel sensible et de reproduction d’images à l’aide de réactions chimiques à la lumière et de moyens optiques".

On est loin de la nouvelle philosophie... Ou peut-être que non ?

par p.c. publié dans : Histoires de photographie communauté : Découverte de la photographie
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Samedi 9 février 2008
La rétine de l'oeil compte deux types de cellules photosensible : les cônes et les bâtonnets.

Les bâtonnets sont beaucoup plus sensibles à la lumière que les cônes. C’est pourquoi, quand il y a peu de lumière, seuls les bâtonnets participent à la vision (vision scotopique). A l’inverse en pleine lumière du jour se sont les cônes qui sont les plus actifs (vision photopique).
Mais il existe une autre différence entre les deux types de photorécepteurs. Les cônes sont sensibles aux  couleurs alors que les bâtonnets ne le sont qu’au noir et au blanc.

La vision noir et blanc n'est donc pas seulement une abstraction photographique, elle est l'expression d'une réalité anatomique.

Faire du noir et blanc c'est souvent le choix de montrer le monde comme on le ressent plutôt que de le montrer comme il apparaît. Le noir et blanc crée une distance avec le réel. C'est grâce à cette distance que le photographe s'exprime plus directement sur lui que sur ce qu'il montre, sur la partie cachée plutôt que sur la partie en pleine lumière. Comme l'écrivait Alain Bergala, “ce qui se dit d'important avec une photo n'est pas forcément dans l'importance de ce qu'elle montre" (Raymond Depardon, Correspondance new-yorkaise. Alain Bergala, Les absences du photographe, Libération/Editions de l'Etoile, 1981).


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par p.c. publié dans : De la photographie communauté : La photo en Noir & Blanc
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Samedi 9 février 2008
On a beau s'y attendre, cela fait malgré tout un petit pincement au cœur :

Polaroid tire le rideau sur 70 années de photo instantanée

NEW YORK (AFP) - Le groupe Polaroid, célèbre pour avoir inventé les appareils photos instantanés, va mettre un point final à 70 ans d'histoire en fermant ses deux usines de films aux Etats-Unis, et une dernière au Mexique, a rapporté la presse américaine vendredi.

(Et maintenant qu’est-ce que je vais mettre dans mon SX-70 ?)

[…]

Polaroid veut vendre sa technologie à une entreprise extérieure : ce sera la seule chance pour les amateurs d'instantanés de pouvoir continuer à assouvir leur passion, car les stocks de films de Polaroid ne dureront que jusqu'à l'an prochain.

(On se cotise pour racheter sa technologie ?)

[...]


Une dernière pour la route :

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Merci Docteur Edwin Herbert Land (mai 1909 - mars 1991).

par p.c. publié dans : Informations communauté : Addict Pictures
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Vendredi 8 février 2008
J'aime bien cette définition de la beauté tirée du Dictionnaire philosophique
de Voltaire :

"Demandez à un crapaud ce que c'est que la beauté [...] il vous répondra que c'est sa femelle avec ses deux gros yeux ronds sortant de sa petite tête, une gueule large et plate, un ventre jaune, un dos brun."

Le beau, c'est comme le bon, c'est subjectif. C'est comme un bon repas, ça dépend du contexte et de la culture.

par p.c. publié dans : Citations communauté : Photo d'art
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Mercredi 6 février 2008
Guide pratique de la photo : La photographie noir et blanc, Richard Olsenius, 2005, éditeur National Geographic.

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Pour les débutants qui souhaitent pratiquer le noir et blanc, cet ouvrage offre une perpective générale, et assez juste à mon goût, de la photographie en noir et blanc. Il y est abordé les procédés argentique et numérique ainsi que les pratiques hybrides (numérisation de négatif). Sans s'encombrer de détails inutiles, il aborde le noir et blanc de façon globale et permet de mieux en cerner les possibilités techniques ou artistiques. Un bon ouvrage sur les bases de la photographie noir et blanc pour un prix modeste.

Quatrième de couverture :
"Intemporelle, la photographie en noir et blanc ne retient de son sujet que l'essentiel. Elle permet de fixer les détails les plus infimes d'une scène, que la couleur risquerait de dissimuler. Par sa précision et sa sobriété, le noir et blanc dégage une puissance évidente. Que vous souhaitiez photographier un paysage, faire un portrait ou fixer un moment exceptionnel, ce guide vous apportera des clés pour apprendre à visualiser les scènes en noir et blanc et pour optimiser le rendu des différentes lumières. Vous y trouverez également des conseils pour vous familiariser avec l'intégralité du processus de la photographie numérique."


par p.c. publié dans : Livres communauté : La photo en Noir & Blanc
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